Hemos creado un podcast sobre la musica profana y religiosa,os dejo el enlace: podcast musica religiosa
Que lo disfruteis
lunes, 10 de diciembre de 2012
sábado, 8 de diciembre de 2012
Marte y Venus
Marte
El cuadro está
pintado en óleo sobre lienzo, esto lo utilizaba Velázquez para combinar efectos
d
luz.
Ahora
Velázquez se preocupa más en el color al cual da más vida por la luz y en el
efecto que,
produce en el
ojo del espectador.
En esta obra
se establece la estructura geométrica, además la actitud del personaje está
basado
en la
simetría.
El cuadro está
dibujado de izquierda a derecha. La luz se refleja igual en ambos lados cuando
observas esta
obra.
La obra
presenta una línea horizontal en primer plano. El desarrollo de forma vertical
empieza
desde la parte
inferior izquierda en diagonal.
Otra cosa que
utiliza Velázquez es que no acaba de terminar las manos, es como si las
esbozara.
El cuadro muestra
un hombre cubierto por un paño azul, su cintura rodeando sus caderas, sentado
sobre un manto rojo y sobre su cabeza lleva un yelmo.
Su bigote es característico de los soldados de los
Tercios. Sobre la parte desnuda hay varios detalles que utilizaba el pintor
Rubens, la carne o piel rojiza y brillante y en la musculatura le añaden
humanidad. Su mano derecha se encuentra bajo el manto, sosteniendo algo
parecido a una maza de madera. A los pies un escudo, una espada moderna y parte
de una armadura.
Venus
La venus del
espejo representa a la diosa de la belleza, el amor y la fertilidad tumbada en
una cama de espaldas al espectador, antiguamente era un motivo erótico visual.
La Venus es
morena, en obras anteriores, no de este autor, se la dibujaba rubia. Esta obra
fue descrita como ``una mujer desnuda´´.
La figura se
identifica con Venus porque al lado aparece su hijo Cupido. Este aparece
gordito y sin su arco y flechas. Sostiene en sus manos una cinta rosa de seda
que aparece doblada junto al espejo.
El crítico
Julián Gallego, entendió que Cupido tenía una expresión de melancolía y la
cinta eran unos grilletes que lo unirían con la imagen de la belleza.
El elemento
más significativo es que en el espejo que sostiene Cupido la diosa mira hacia
afuera, como si estuviera viendo al espectador.
A la vez el
espectador observa el rostro de la diosa, que refleja solo una parte de
sus características faciales.
Organizacion sonora
Organizacion sonora
Dentro de la
organización sonora podemos encontrar los pentagramas donde van situadas las
notas musicales con sus respectivas medidas, así como sus silencios. Cada nota
y silencios van situados en una línea o un espacio del pentagrama, cuando las
notas son más graves o más agudas se escribe en líneas adicionales. La altura
de estas notas lo definen las claves. En este trabajo aparece también las
diferentes alteraciones de las notas, así como las notas a contratiempo que son
las notas tocadas en la parte débil de un tiempo. La síncopa es la prolongación
del sonido de una nota. A la sucesión de sonidos ascendentes o descendentes lo
denominamos escala, pudiendo ser de diferentes tipos y grados. El tono es la
propiedad del sonido, la mitad de un tono es un semitono y la distancia entre
ambos es un intervalo. Dentro de éstos hay varios tipos: tonales, modales,
simples, armónico, melódico y complementarios. Los acordes son tres o más notas
diferentes que suenan simultáneamente. Sus tipos son: acordes de cuatro notas y
acordes de cinco o más notas. Llamamos melodía a la sucesión de sonidos y silencios.
Por último hablamos sobre la organización de los elementos musicales (melodía,
armonía y ritmo), es decir la textura en la música, los tipos de textura que
podemos encontrar son: monodia, polifonía, contrapuntística, heterofonía y
melodía acompañada.
Clasificacion de los instrumentos musicales
Clasificación
de instrumentos musicales
El
sistema que clasifica a los instrumentos como de viento, cuerdas y percusión,
usado hoy en Occidente data de la antigua Grecia. Más tarde, esta clasificación
fue ampliada por Martin Agrícola, quien distinguió los instrumentos de cuerda
pulsada, como la guitarra, de los instrumentos de cuerda frotada, como violín.
Hoy en día, la música clásica no siempre mantiene esa división (aunque los
instrumentos de cuerdas pulsadas se distingan de los de cuerda frotada en las partituras),
pero hay una distinción entre los instrumentos de viento con una caña (instrumentos
de viento-madera) y los instrumentos de viento en general, donde el aire se
pone en movimiento directamente sobre los labios (Instrumento de viento-metal).
Esta
clasificación clásica se aplica en el contexto de la orquesta sinfónica, tanto
en lo que se refiere a la orquestación y el análisis musical como a la
dirección. La asignación mutua entre ambas clasificaciones es la siguiente:
●
Los
instrumentos de cuerda de la orquesta sinfónica son todos cordófonos.
●
Los
instrumentos de viento son todos aerófonos.
●
Los
instrumentos de percusión se reparten entre los grupos membranófonos e
idiófonos.
●
Los
instrumentos de teclado pueden ser cordófonos, aerófonos, idiófonos o
electrófonos.
●
El
único electrófono admitido como parte de la orquesta sinfónica son las Ondas
Martenot.
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